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荷色山水 灵趣盎然————记画家于振莲

发布时间:2018-09-02 12:12:22 点击数:
          艺术家简介           
      于振莲,1950年出生于山东文登,青年时代就酷爱绘画,上世纪七十年代末,师承长安画派名家何海霞先生,并成为入室弟子,专攻仕女、山水画法,尤长画荷。

 于振莲在三十多年绘画生涯中,以张大千先生、何海霞先生为宗师,研习绘画艺术。并追随恩公多年,在其人格魅力和文化氛围的熏陶下,耳濡目染,聆听教诲和手把手的教导,深得其绘画真谛,进而逐渐形成格调新颖、笔墨大气、秀润飘逸、苍劲有力的绘画艺术风格。她在学习“大风堂”画荷技法的基础上又有创新,被长安画坛誉为“大风堂”传人。她的作品多次参加全国和省、市画展,并屡屡获奖,不少画作被博物馆、纪念馆及名人士收藏。
       于振莲现为中国文化部艺术交流中心理事;国家一级美术师;陕西省美术家协会会员;中国三百书画院陕西省分院副院长等。著名画家于振莲女士从事中国画创作已几十年,而作为一代宗师何海霞先生的入室弟子,她的作品已在国内尤其是西北形成了良好影响,她在水墨山水及花鸟画领域开拓出了以她为代表的大风堂传人的新天地。尤其是她的荷糸列作品,颇有大千之风,直追莲开百丈,红艳三秋之胜意。而她的水墨山水更是大风堂之气息浓郁,气象万千,直追其先师,富有浓厚的人文精神,实为难得。
作品鉴赏
 
 

荷色山水 灵趣盎然 

  

李振中

 

 

·周敦颐《爱莲说》中“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的名句,一直是于振莲爱莲、画荷的原因,如今的她在古城长安成为颇有名气的画家。 

于振莲是个成功者,成功的背后包含了她超人的勤奋。没有受过专门科班培训的她,完全靠坚韧不拔的毅力和过人的刻苦自学而成才的。虽然她1978年拜大画家何海霞先生为师,确实给了她不少的点拨指导,但她始终遵循白石老人所言,“学我者生,似我者死”的教诲,集众家所长,融于笔端,从不追逐名家后尘,她认定潘天寿的铭言,“凡事有常必有变。常,承也;变,革也。”在这样一条艺术规律的启示下,她坚持继承传统而不囿于传统。她在继承中国画传统的基础上,充分利用实地写生的素描经验,大胆实践于国画花鸟、山水画艺术之中,既没有脱离中国画的气韵生动,又保持了中国画大写意韵味。她说,历代好丹青者更多钟情于荷花,画荷不辍。何老生前也说过,齐白石爱画虾,徐悲鸿爱画马,我姓何,除了画山水就爱画荷。你叫于振莲。既然作了入室弟子,先把莲花画好,她牢记何老的话,这一画就是四十年过去了,而且微信别名也是爱莲说。 

人无魂,行尸走肉,画无魂,也不过是在一张白纸上乱涂抹罢了。画的魂就是画家通过作品向读者传达一种真实的情感。于振莲笔下的荷花,山光水色无一不洋溢着她整个身心对生活的体验,笔触也高度概括了她自己的理想和审美观念。她作画技巧从不拘泥于框架模式,创作立意也始终是“意”在笔先,借景抒情,用画向读者传达真善美和表抒自己的情感。2014年在省政协举办的“庆祝人民政协成立65周年”书画摄影展上,她画的一幅“身与兰梅同馥郁,肯教小字二分香”荷花图以及20167“庆祝中国共产党成立95周年”大型书画摄影展览上,她画的“荷香”图,都是借助抒情,用拟人的手法歌颂荷出淤泥而不染的品格。

看于振莲画荷不仅是一次学习机会,更是一种艺术享受。一次在省侨联举办的文化艺术联谊会活动现场,看她对构图颇有研究,中国画讲究白纸为底,不画物象的地方为虚,有物象的地方为实。虚处即使不画东西,但和实处同样重要,是全局的一个组成部分。所谓画繁易,画简难,也就是这个道理。一个画家要做到纷繁而不紊乱,简洁而不空泛,是需要有一定的艺术功力。于振莲构图很有自己的特色,她经过充分酝酿之后方才用羊毫斗笔,饱蘸墨汁,大胆落笔,经她横涂竖抹,虚实变化、干湿相间、提按顿挫、彩墨并用,一幅栩栩如生的荷花、荷叶、荷杆、莲蓬、花蕾、蜻蜓跃然纸上,真可谓娴熟笔拙、酣畅淋漓、晕化自然、一气呵成。再加上苏轼“秋风静芙蕖,新荷弄晚凉”的诗句落款堪称锦上添花,恰到好处。再看她画的一些荷花扇面,那也真是让人拍案叫绝,尺幅虽小,但她构图极是巧妙,“映日荷花,秋声秋色”,她不仅注入了人与自然和谐共生的艺术理念,同时又充溢了浓郁的田园气息和绿色的环保意识。她在艺术追求上,也特别注重创新,作每幅画都从新处、奇处着眼,她主张在不奇中找奇,平淡中求得意外,力求张张画面不雷同,“异于人,异于己”。无论是她笔下清净高洁的荷花还是苍劲疏朗的腊梅,傲霜凌风的秋菊或幽兰、清竹、花鸟鱼虫,尽管这些都是被历来画家画“烂”了的体裁,但她呈现在读者面前的总是另有一番新的、美的意境。

提起于振莲的山水画,怎么也脱离不开她的老师、当年长安画派唯一健在的著名画家何海霞先生的谆谆教导之恩。长安画派老一代在艺术的历程中他能把古人“外师造化,中得心源”的传统理念,发展成了“一手伸向生活,一手伸向传统”的宗旨。不仅成就了他们那一辈人,而且也成就原为老一辈长安画派画师的入室弟子、后辈、学生、子女等,于振莲便是其中的一员。

于振莲在继承长安画派传统的基础上我们仍能看到他对山水绘画意境、笔趣、墨韵的坚持。在他所画的秦岭、终南、长安八景山水画卷中,或则清新平远,烟波浩淼,简洁疏朗;或则浑厚深远,千峰叠翠,大气磅礴;或则峻拔高远、险峻耸崎,云蒸霞蔚。虽然她的作品集中表现出带有浑厚的传统笔墨和色彩丰富的树木花草韵味,但最让人感动的还是她在山水画中的精心创构、探索新的尝试和新的成果。

于振莲就住在长安区,推开门窗便能看到“终南阴岭秀,积雪浮云端”的秦岭、终南山脉。好的景物不是妄想出来的,而是在日常生活中去发现、去观察、去写意、去传达而获取的。她画的山水画也就是在那看似平常的远山近水,树木花草中经过她筛选、提炼,集中到画面上来的,这就是艺术来源于生活,艺术的超群脱俗而成了美的作品。

心外无物,境由心造,画品即人品,在传统理念中,中国画论把人与艺紧密联系在一起,既独到又辩证,画与诗同步、画与人同步。透过于振莲的画所展现出来的生活情感,日益受到人民的欢迎和关注。她的作品多次在省内外参展并获奖,同时多家媒体、出版社转载刊登在刊物杂志、报纸上宣传,诸多作品被国内外展览馆和个人收藏。

“待到来年六月中,风光不与今日同。”我们坚信于振莲女士会把艺术之根深植于民族艺术的沃土之中,不减初心和凌云之志,在艺术追求上百尺竿头更进一步,将用更多、更新、更美的作品呈现给大家。